La programmation

FESTIVAL IN Salle de la Conserverie

DÉAMBULATIONS

Entre le quatuor à corde, l’orgue de barbarie et le jukebox, Cluster Keaten transforme chaque rue en scène, mêlant humour et énergie. De Queen à Higelin, en passant par Björk, Supertramp, Zaho de Sagazan,John Kirby et la bachata de Joan Soriano, sans oublier leurs propres compositions, leur musique mélange les styles et les époques avec audace et finesse. Alliant élégance décontractée et une proximité instinctive avec le public, le quatuor partage son univers avec malice et générosité. Sa joie communicative fait sourire les petits comme les grands. La musique de chambre est une forme musicale intime, écrite pour un petit groupe d’instruments dialoguant entre eux, comme dans le quatuor à cordes. Le quatuor de saxophones est un de ces ensembles de musique de chambre classique, parfois exploré dans le jazz. Dans les deux univers, ses sonorités conservent leur caractère distinctif tout en offrant souplesse, délicatesse, explosivité et homogénéité. Le Chamber Jazz, comme celui de John Kirby, s’inspire de cette approche collective mais y injecte la liberté et l’énergie du jazz. Cluster Keaten reprend cette démarche : le quatuor s’installe dans la rue en développant les qualités propres à ce groupe d’instruments.

The Big Bedaine Quartet +, c’est la Touraine en Vendée avec un Jazz rabelaisien, des arrangements gargantuesques et des improvisations à la source des meilleurs vins de Loire…
Ils ont choisi un répertoire très classique avec un petit clin d’oeil particulier au grand Sidney Bechet.

Michel Brosseau : banjo
Fred Guitton : clarinette
Fréderic Delaure : sousbassophone
Jeff Terray : washboard

RUES

La pianiste Irina Leach présente son premier trio qui évoque à la fois tradition et modernité. Entre compositions et arrangements personnels, ce répertoire fait coexister les couleurs de plusieurs époques. Irina Leach s’inspire des grandes figures du be-bop mais aussi de compositeurs comme Ravel, Debussy, Stravinsky. Pour l’accompagner, la pianiste a choisi un binôme explosif : Anthony Muccio à la contrebasse et Alban Mourgues à la batterie. Le trio vous emmène dans son univers, et on se laisse embarquer.

Un trio presque minimaliste (Cornet, Banjo, Sousaphone) qui distille la musique New-Orleans pour retrouver l’essence du swing, la chaleur du Jazz Hot et la suavité créole.
Le River Swing Trio vous concocte un jazz festif et pétillant qui vous emporte et vous donne envie de danser. A écouter sans modération.

Louis Armstrong, Sidney Bechet, Django Reinhardt, Eddie Lang… Ces légendes ont ouvert la voie à un style musical révolutionnaire qui a traversé les époques et les continents. C’est dans cet héritage que le L.A Swing Cats puise ses racines. À la suite d’un voyage musical à la Nouvelle-Orléans, le guitariste Thomas Le Briz décide de créer un groupe fusionnant le jazz manouche avec l’énergie du swing de la Nouvelle-Orléans. En réinterprétant les standards du swing américain à travers des arrangements uniques et en s’appuyant sur la rythmique traditionnelle française, le groupe insuffle une nouvelle vie à ce genre emblématique.
Compagnons musicaux et amis de longue date, Thomas se tourne naturellement vers le guitariste et chanteur Lorenzo Muccio, le contrebassiste Arnaud Gobin, et le clarinettiste Gaël Martin. Ces quatre musiciens, chacun imprégnés des deux cultures du swing — française et américaine — forment ainsi un ensemble parfaitement soudé. Ainsi naît The L.A Swing Cats, porteur d’un jazz authentique, vibrant et inoubliable !

Thomas LE BRIZ : guitare
Lorenzo MUCCIO : chant / guitare
Gael MARTIN : clarinette
Arnaud GOBIN : contrebasse

Ce nouveau Quartet de Jazz Électrique propose des compositions originales de Christophe Limousin, une musique qui puise ses racines dans le passé tout en s’ouvrant sur des horizons modernes. Loin d’être un simple retour aux sources, leur jazz est un hommage énergique aux racines du blues et des sonorités électriques, tout en restant audacieusement ancré dans le présent. Ce jazz électrique, teinté de blues vibrant et d’une forte dose d’énergie. Chaque morceau est une fusion intime entre l’improvisation pure et des structures soigneusement élaborées, où la guitare, la basse, la batterie et le clavier se mêlent pour créer une alchimie unique.
Un jazz puissant, empreint de groove et d’émotions brutes, un véritable reflet de l’expérience vécue par ces musiciens, qui se retrouvent pour célébrer ensemble une vision commune, intemporelle et résolument actuelle.

Christophe LIMOUSIN : guitare
Jean-Yves MONJAUZE : Piano orgue
Guillaume SOURIAU : basse
Christophe BEAUSSET : batterie

VILLAGE DU JAZZ

Stardust Trio, c’est l’élégance du jazz en formation réduite, portée par l’esprit intemporel de Nat King Cole, Oscar Peterson ou encore Herb Ellis. Leur musique oscille entre swing raffiné, douceur feutrée et sophistication subtile, transportant les auditeurs au cœur de l’âge d’or du jazz, tout en y insufflant une touche de modernité discrète.
Erwan Mellec (chant & piano), Thomas Le Briz (guitare jazz) et Arnaud Gobin (contrebasse) unissent leurs talents et leur complicité pour faire revivre les grands standards du jazz, avec une sensibilité unique et une élégance toute contemporaine.

La musique que joue le quartet n’est pas (seulement) la leur puisqu’il s’agit de standards, ce territoire aux frontières floues, où se rassemblent voix défuntes et voix nouvelles, lieu de communion de la musique populaire, du jazz passé et du jazz à venir. Innombrables sont les ombres qui s’étendront lors de ce concert, des géants bien sûr, comme Stan Getz, Dexter Gordon, We Montgomery, Thelonius Monk….. Mais aussi les ombres des centaines de musiciens qui avant ou après Sinatra, Billie Holliday ou encore Coleman Hawkins, ont joué ou chanté les classiques de Broadway. Ces ombres ne sont ni menaçantes, écrasantes, elles accueillent, abritent, babillent ou déclament, appellent au dialogue. Une conversation érudite et simple, humble, sans soumission, émouvante et douce. Du jazz de haut vol certes mais pour toutes et tous !

Imaginée par la chanteuse Claire Nouet, la musique de Da Carmine surprend, détonne et séduit. Entre introspection et onirisme, les mélodies sophistiquées sont serties de paroles évocatrices en français et anglais. Bien qu’influencées par le rock progressif, le hip-hop ou la chanson française, les compositions de Claire Nouet évoluent sur leur propre sentier, que les merveilleux Jean Saint Loubert (piano), Jules Billé (contrebasse) et Yanis Le Masle (batterie) façonnent et remodèlent en permanence.
Leur nouvel album «Une Nuit Encore» est sorti en septembre dernier et est disponible sur toutes les plateformes. «C’est la diversité toute tangentielle des influences de Claire Nouet qui fait la singularité de cette musique, celle d’un vrai groupe parfaitement équilibré où chaque musicien compte». «Son chant tout en subtiles nuances de spleen et de poésie épouse avec sensualité et ce qu’il faut de swing les reliefs instrumentaux prodigués par ses compères».
Jazz Magazine

Les frères Lapompe est un groupe de swing manouche, qui reprend les standards du genre, de Django à Angelo Débarre, en passant par les valses de Jo Privat ou les swings de Tchan Tchou Vidal.

Le BBS, grand orchestre de jazz dirigé par Stéphane ATROUS, s’est imposé comme une référence incontournable sur la scène musicale régionale, fruit d’un travail rigoureux et passionné depuis plus de 30 ans. Notre signature repose sur une esthétique moderne et des arrangements inédits, notamment de Lionel Belmondo, et Stan Lafferière puisant leur inspiration dans les plus grands standards du jazz.
Une identité artistique forte et innovante dans la volonté de multiplier les rencontres artistiques. Depuis plusieurs années, nous collaborons avec une grande diversité de talents : chanteuses et chanteurs, solistes de renommée internationale, et même des danseurs, dans le cadre de projets ambitieux. Ces échanges nous permettent de proposer au public des expériences uniques, où la fusion des genres et des disciplines crée des plateaux inédits et captivants.
Depuis 2018, le BBS a eu l’honneur de partager la scène avec Lionel et Stéphane BELMONDO, figures emblématiques du jazz français et lauréats des Victoires du Jazz 2021. Ensemble, nous avons enchanté des festivals prestigieux tels que le Festival Jazz de Figeac en 2022, le Festival de Chancelade dans le Périgord en 2019, et le Festival Face & Si en Vendée en 2019. En 2023, nous avons accueilli Alban DARCHE, saxophoniste renommé et compositeur innovant, pour un concert exceptionnel, célébrant la créativité et l’esprit d’innovation qui animent le BBS. En 2024, l’accordéoniste Jacques Julienne pour un bal populaire célébrant les 80 ans de la libération des Sables d’Olonne. Depuis 2017, le BBS présente sur scène un concert mêlant pop et swing, la puissance du big band et le talent du trio vocal féminin des Glam’s, offrant une performance vibrante et pleine d’énergie. Pour la saison culturelle 2026 des Sables d’Olonne, le BBS collabore avec Stan Lafferière pour la préparation d’un concert sur le thème de la mer avec des compositions et des arrangements originaux.

Dix ans qu’ils arpentent les cafés concerts, salles associatives et festivals. Dix ans et quatre disques qu’ils s’amusent au son de leurs cordes vocales ou de guitares et des lames d’harmonica pour faire vibrer cette musique qu’ils adorent, le Blues. Dix ans passés à faire résonner le fond du delta, Chicago ou la New-Orléans , en chantant la mythologie du Blues et en réarrangeant des standards , connus ou pas. Dix ans de swing de stomp et de tambourin au pied, chacun prenant le sien pour ancrer ce groove du fond des temps. Dix ans qu’ils effleurent l’infini diabolique de cette musique, de caresses en hurlements, en se disant que ce n’est que le début !!!

Navigue loin LOOKING AT CHRISTIAN ESCOUDÉ
Avec Navigue loin, le pianiste Antoine Hervier réinterprète plusieurs compositions de Christian Escoudé, immense figure du jazz français disparu en 2024. Complice du guitariste sur ses deux derniers albums (Django, les inédits et Ancrage), Antoine Hervier signe ici une relecture personnelle, originale et inspirée de huit compositions choisies dans l’œuvre du grand mélodiste, des années 1980 à aujourd’hui. Sans guitare, mais avec la liberté du trio piano/contrebasse/batterie – formule reine du jazz -, Antoine révèle la richesse mélodique, l’élégance rythmique et la profondeur harmonique de ce répertoire. À travers des arrangements sensibles et une interprétation habitée, Antoine Hervier fait résonner l’héritage de son mentor tout en affirmant sa propre voix, notamment avec
Escalade, composition inédite du pianiste en forme de dernier salut au maître. « Navigue loin » – du titre d’une composition d’Escoudé – devient ici un mot d’ordre : celui d’une musique qui trace son chemin entre fidélité et invention, mémoire et modernité.

LUNDI 25 MAI 2026

ATELIER JAZZ

Sous différentes formules, les ateliers jazz de l’Atelier École des Arts se produiront autour d’un répertoire varié allant de Count Basie à Chip Wickham.

11h / 12h30 : Scène village

ARNAUD Laurent – Basse électrique
CHAUVIN Christian – Batterie
FRAISSE Michel – Piano
GASSELIN François – saxophone alto
HENRIET Niels – Batterie
HILAIRET Laurent – Claviers
JOLLY Bruno – Contrebasse
LETOURNEAU Adrien – Basses
MABILEAU Jean-Philippe – Saxophone alto
MAILLOT Francis – Saxophone ténor
MAJZER François – Guitare électrique
MILCENDEAU Gabriel – Saxophone alto
PARANT Gérard – Saxophone Alto
PASKA Ludovic – Saxophone ténor
PUIROUX Marie-Dominique – Orgue
RECULARD Franck – Saxophone ténor
RIBAULT BERNARD Louise – Saxhorn
RILLARD Stéphane – Saxophone soprano et clarinette basse
SAUDRAY Arthur – Guitare électrique
SCHAFER Niels – Piano